peter paul rubens eserleri ve açıklamaları

GençRubens’in resmleri Michelangelo ve özellikle Caravaggio gibi Rönesans ressamlarından etkilendiğini fakat daha sonra kendisini bulup etkilerinden arınmıştır. Oldukça kısa hayatı zenginlik ve mutluluk içinde geçmiş olup Rubens açlık, soğuk ve cehaleti görmemiş ve bir azınlığının isteklerini karşılamıştır. Rencontre Avec Joe Black Streaming Vf Gratuit. Peter Paul Rubens, 17. yüzyılın en büyük Flaman sanatçılarından biri olarak kabul edilir. Resimleri dünyanın en iyi galerilerinde tutuluyor ve ressamın eserlerinin birçoğu adını hiç duymamış bile olsa görsel olarak tanınıyor. Rubens'in en ünlü isimleri ve açıklamaları ile tabloları bu makalenin ilerleyen kısımlarında sunulmaktadır. Sanatçının kısa biyografisi Peter Paul Rubens, 28 Haziran 1577'de Siegen'de Almanya zengin ve ünlü bir zanaatkar ve tüccar ailesinde doğdu. Gelecekteki sanatçı 8 yaşındayken, Rubens ailesi, genç adamın beşeri bilimleri, önce bir Cizvit okulunda, sonra da zengin bir sekülerde çalıştığı Köln'e taşındı ve Yunanca okudu ve olağanüstü hafızanın yeteneklerini gösterdi. 13 yaşındayken, aile bağları sayesinde Peter Paul, sayfanın konumuna Belçika Kontesi de Lalen'e atandı. Fakat genç adam saraylı olmak istemedi ve bir yıl sonra resim çalışmalarına başladı. İlk ünlü hocası sanatçı Otto van Veen'di. 1600'lerin başlarında, aday sanatçı, eski ustalar okulundan çok esinlendiği İtalya ve İspanya'yı dolaştı. Bu dönemde Rubens'in “Verona'nın Dostları Çevresinde Kendi Portre”, “Mezarın Konumu”, “Herkül ve Omphal”, “Heraclitus ve Democritus” adlarını içeren resimleri yazılmıştır. Raphael ve Titian gibi İtalyan ve İspanyol sanatçıların ünlü resimlerinin pek çok kopyasını yaptı. 8 yıldan fazla süren yolculuğun ardından Peter Paul Rubens, Belçika'nın Antwerp kentine geldi ve 1610'da Brüksel'de Dük Albrecht'ten ressam unvanını aldı. Dük ve eşi Isabella Clara Eugenia'nın isimlerini içeren isimlerle Rubens'in pek çok resmi o dönemde ortaya çıktı, çünkü iktidardaki çift sanatçı ile ayrılmak istemedi - etkileri Rubens'in yaratıcı başarısına ve tanınmasına büyük katkı sağladı. Ama yine de Brüksel'de kalmak istemedi, Anvers'e döndü ve en sevdiği model ve üç çocuk annesi olan Isabella Brant ile evlendi. 1611 yılında, sanatçı kendisi ve ailesi için büyük bir ev atölyesi edindi ve o andan itibaren çalışmalarının özellikle verimli bir dönemine başladı. Hiçbir şey sanatçıyı utandırdı - para ve zamanla donatılmadı ve aynı zamanda özgür yaratıcılık için yeterli beceri kazandı. Sanat eseri boyunca, Peter Paul Rubens, 3000'den fazla tabloya boyadı, birçoğu müteakip kuşak sanatçıların çalışmalarını etkiledi. Yenilikçi değildi, ama klasik Flaman stilini inanılmaz bir zindelik ve güzellik seviyesine getirdi. 17. yüzyılın 20'lerinde Rubens ayrıca diplomatik bir kariyere de sahipti. Bu, Maria de Medici'nin mahkemesindeki verimli çalışmalara katkıda bulundu. Şimdi sanatçı düzenli olarak siyasi konularda İngiltere ve Fransa'yı ziyaret etti. 1626'da Rubens’in 34 yaşındaki karısı vebadan öldü. Bu şokun ardından geçici olarak tablodan ayrıldı ve siyasi ve diplomatik bir faaliyet içine girdi. Şimdi onun görevleri Danimarka'ya ve İspanya'ya yayıldı, ancak zorlu siyasi durum ve Medici'nin kovulması, doğrudan "sanatçılara ihtiyaç duymadıklarını" belirttikten sonra, diğer diplomatlardan Rubens'e düşmanlığa neden oldu. Hala siyasi ilişkiler kurmaya çalışıyordu ama sonunda 1635'te bu alanı terk etti. Fakat diplomatik faaliyetin ortasında, 1630'da, sanatçı tekrar ciddiye aldı ve tekrar evlenmeye karar verdi - 16 yaşındaki tüccar kız Elena Fourman, 53 yaşındaki Rubens'ten biri seçildi. O andan itibaren sanatçının ana modeli ve ilham kaynağı oldu, ondan birçok portre yazdı ve efsanevi ve incil kahramanlarını betimlemek için de kullandı. Helen, beş çocuk olan Rubens'i doğurdu, ama onunla sadece on yıl yaşadı. Sanatçı 30 Mayıs 1640'ta gut öldü. Kendi portreleri Kendi yazdığı Peter Paul Rubens'in portreleri, kendisinden önceki sanatçıların kendi portrelerinin sayısını aştı. Ondan sonra sadece Rembrandt onunla karşılaştırabilirdi. Rubens hem klasik kendi portrelerini hem de bir hikayenin hikayesiyle bir kahramanın bağışlanmasını severdi. Bu tür ilk eser, 1606'da İtalya'da yazılmış olan "Verona'nın Dostları Çevresinde Bir Portre" idi. Tuvalde yazarın yüzünün arkadaşlarının yüzlerinden farklı olması ilginçtir - görünmez bir kaynak ve doğrudan izleyiciye bakan tek kişi tarafından vurgulanmış görünüyor. Ve en ünlü kişisel portre 1623'te yazılmış sayılabilir - çoğaltılması yukarıda sunulan bu resim olmadan neredeyse hiçbir Rubens biyografisi tamamlanmamıştır. Başka bir ünlü portre, 1611'in Dört Filozofu, aşağıda daha ayrıntılı olarak tarif edilecektir. Sanatçının son kendi portresi, ölümünden bir yıl önce 1639'da yazılmış olan resimdi. Onun parçası "Sanatçının kısa biyografisi" başlıklı alt başlıkta sunulmuştur. İşte yazarın portresinin göründüğü bazı fotoğraflar "Isabella Brant ile kendi kendine portre" 1610. "Kendi portreniz" 1618. "Oğul Albert'le Kendi Portre" 1620'ler. "Kendi portreniz" 1628. "Aşkın Bahçesi" 1630. "Elena Fourman ile kendi kendine portre" 1631. "Rubens, karısı Elena Fourman ve oğulları" 1630'ların sonunda. "Son Yargı" Son Yargı başlığı altında Rubens'in iki resmi var ve ikisi de Münih'teki Eski Pinakothek Galerisi'nde. Bunlardan ilki, bir kısmı yukarıda sunulan, 1617'de yazılmıştır. 606 x 460 cm ölçülerinde ahşap bir panel üzerinde yağ ile yapılır, bu nedenle boyutu 183 x 119 cm olan ikinci resim genellikle "Küçük Son Yargılama" olarak adlandırılır. Resimlerin çoğu, Mesih'in gücüne bağlı olarak, kelimenin tam anlamıyla farklı yönlere dağılmış olan ölümlüler tarafından işgal edilmiştir. Bazıları giyinik, bazıları çıplak, ama her yüzünde korku ve umutsuzluk var ve şeytani yaratıklar hiç sürüklenmiyor. Merkezdeki resmin en üstünde İsa Mesih şeklinde tasvir edilir, kıyafetler yerine ışık ondan gelir - parlak kırmızı kanvas ve arkasında cennete giden ölüler değil ölüler yoktur. İsa'nın tarafında Meryem Ana ve Musa'nın elinde kutsal tabletler bulunur. Rubens'in 1620'de yazdığı ikinci resimde, ilk tuvalin devamı veya çeşitliliği varmış gibi görülebilir. Küçük boyutuna rağmen, tuval daha uzundur, Tanrı yine en üsttedir, ama şimdi cehennemin görüntüsü ortaya çıkmıştır. Günahkarlar, neşeli şeytanların onlarla buluştuğu uçurumun içine dökülür ve trompetli melekler insanların tırmanmasına izin vermez, kendilerini kalkanlardan korurlar. Sunak Triptikler Rubens için sunak eserleri, 1610 - 1620 dakika arasındaki dönemde en önemli sanatsal faaliyetlerden biri haline geldi. Bunlara sunak olanlar denir, çünkü sanatçı onları esasen kiliseyi süslemek için boyardı ve bazıları tuvalin bulunduğu yere düşen ışığı yakalamak için kilisenin içinde yaptılar. Bu sırada Rubens, çarmıha gerilmiş yedi tablo oluşturdu, beşi - haçtan kurtulma anını, üçü de ereksiyonuyla, İsa'nın birçok azizinin, azizlerin ve incil sahnelerinin görüntülerini gösteriyor. Ancak aralarında en ünlüsü, Anvers'teki Leydi Katedrali'nde yer alan triptikler. Bu makalenin ana fotoğrafında bir kısmı görülebilen, "Eski Haç'ın Yüceltilmesi" adlı Triptych, 1610'da eski St. Wolburg kilisesinin sunağı için yaratılan sanatçı ve resimleri, 1816'da bugünkü yerine getirildi. Triptych "Haçtan İniş" yukarıda görülebilir özellikle 1612 - 1614 arasında bulunan Katedral için özel olarak oluşturuldu. Birçok insan bu anıtsal kanvayı Rubens'in en iyi eseri ve ayrıca Barok döneminin en iyi tablolarından biri olarak adlandırıyor. "Toprak ve suyun birliği" 1618 yılında yazılmış "Dünya ve Su Birliği" adlı rubens, Devlet Hermitage Müzesi'nde St. Petersburg yer almaktadır. Dünya tanrıçasını betimleyen tuvalin, Neptün ve Triton'un deniz tanrılarının yanı sıra, tanrıça Victoria'nın da aynı anda birçok anlamı vardır. Neptün ve Kibela ittifak yapar, yavaşça ellerini tutar ve birbirlerine bakarlar, Victoria onları taçlandırır ve denizin derinliklerinden yükselen Neptün’ün oğlu Triton lavaboya uçar. Her şeyden önce, arsa kadınsı ve eril arasındaki ilahi bağlantıyı kişileştirir, çünkü bir sanatçı için tamamen çıplak bir kadın her zaman dünyevi, bereketli ve doğal bir sembolü olmuştur. Ancak şahsen Rubens için, Dünya ve Su Birliği, Flaman Bölgesi'ndeki zor durumun bir ipucuydu, Hollanda ablukası sırasında denize erişimden mahrum kaldı. Fakat en basit yorumlama, iki elementin mitolojik birliği olarak kabul edilebilir ve dünya uyumuna yol açabilir. Hermitage'da bulunan tuval bir hazine olarak kabul edildiğinden, bu resimle birlikte posta pulları 1977'de SSCB'de yayınlandı. "Üç Güzel" Sanatçının en ünlü resimlerinden bir diğeri, 1639. "Three Graces" adı verilen tuval, İspanyol Prado Müzesi'nde saklanıyor. Üzerinde, sanatçının en sevdiği stille, bazı cennetsel çalılıklarda, antik Roma zariflerine, eğlence ve neşe tanrıçası olan üç çıplak kadın resmedilmiştir. Eski Yunanistan'da bu tanrıçalara Charites adı verildi. Dansta pürüzsüz bir şekilde dönüyorlar, kucaklaşıyorlar ve birbirlerine bakıyorlar, görünüşe göre hoş sohbetler. Rubens'teki imajında ​​her zaman tek açılı olarak son derece yumuşak, yuvarlak çizgiler bulunan aynı rakamlara rağmen, kadınlar arasında saç renginde bir ayrım yaptı. Sarışın bir sarışın gökyüzünün gökyüzünün aydınlık kısmında durur, aksine kahverengi saçlı bir kadın, ağaçların arka planına karşı tasvir edilir ve aralarında ışık ve karanlığa dönüşte, kızıl saçlı tanrıça uyumlu bir şekilde yazılır. "İki Satyrs" "İki Hiciv" resmini yapan Rubens mitolojik yaratıkların temasını sürdürüyor. 1619'da yazılmıştır ve şimdi Münih'teki “Eski Pinakothek” te bulunur. Sanatçının çoğu anıtsal yapıtından farklı olarak, bu tuval göreceli olarak küçük bir formata sahip - sadece 76 x 66 cm .. Antik Yunan mitolojisinde, Dionysos uydularına uydular denir - şarapçılık tanrısı, keçi bacakları ve boynuzları olan neşeli orman şeytanları. Satirilerin sadece iki şey yapamayacak kadar tembel olmadıkları bilinmektedir - perileri yağmalamak ve şarap içmek. Rubens zıt iki tür satir resmetmiştir - arka planda olanı alkolü daha çok tercih eder. Yağsız yüzü ve aşırı akış kabı buna tanıklık ediyor. Ön planda, bir duygusallık açıkça tasvir edilmiştir - şehvetli bir görünüm ve bir sırıtış izleyiciye kelimenin tam anlamıyla delinir ve elinde hafifçe sıkılmış bir avuç üzüm en sofistike izleyiciyi bile tereddüt eder. "Perseus Andromeda'yı serbest bıraktı" Yukarıda üç resmin fragmanını görebilirsiniz. İlki Lambert Sustris'in fırçasına ait - "Perseus Andromeda'yı serbest bırakıyor." 16. yüzyılın ortalarında yazılmıştır. Bu eser Rubens'e 1620'de aynı adı taşıyan ilk tuvalini yaratması için ilham verdi. Sanatçı, Sustris'in biraz düz ortaçağ stilini değiştirerek, kahramanların pozlarını ve genel mitolojik arsaların ikinci parça neredeyse tam anlamıyla yeniden üretti. Bu resim Berlin Sanat Galerisi'nde tutuluyor. İki yıl sonra Rubens yine Perseus ve Andromeda'nın hikayesine döndü ve aynı isimde üçüncü parça başka bir resim yazdı. Küçük farklılıklara rağmen, burada sanatçının karakteristik tarzı zaten büyük ölçüde ortaya çıkıyor - zafer tanrıçası Nick, bir kez daha karakterlerin kafalarını taçlandırıyor ve küçük aşk tanrıları çırpınıyor. Perseus'un eski bir Yunan kahramanı olmasına rağmen, bir Roma savaşçısı kostümü giymiş. Dünya ve Su Birliği gibi, bu resim de Devlet Hermitage Müzesi koleksiyonuna ait. "Aynanın önünde Venüs" 1615, “Aynanın önündeki Venüs” adlı resminde Rubens, Titian tarafından daha önce yaratılan komployu bir parça tekrarlıyor, içinde yarı çıplak Venüs, aşk tanrısının tuttuğu aynaya bakıyor. Bununla birlikte, Rubens Venüsünün yanında bulunan kara hizmetçi, Venüsünün hiç bir tanrıça olmadığını, ilahi bir öz-hayranlık duymaya meyilli topraksal bir kadın olduğunu ileri sürer. Alışkanlığına göre, sanatçı yine kıyafetsiz, ancak altın süslemeli ve ayaklarında ince, yarı saydam bir tuvalle dolgun, beyaz tenli bir kadını tasvir etti. Hizmetçi, metresinin güzel altın saçını tarar ya da sıralar. Şu anda, tuval Liechtenstein Koleksiyonu Viyana Müzesi'nde saklanmaktadır. "Dört filozof" 1611 "Dört Filozof" resminde Rubens, kendisinin yanı sıra, bu yıl ölen sevgili erkek kardeş Philip, öğrenen filozof Justus Lipsius ve öğrencisi Jan Voveri'yi canlandırdı. Ayrıca tuvalde Pug - favori köpek Lipsia, Faith kucağına kafasını eğdi. Resimde belirli bir komplo yoktur Tıpkı 1606'da Lipsius'un ölümüyle ilgili “Verona'nın arkadaşlarıyla kendi portresi” gibi, resim de Rubens'in yakın insanlarına ve onların yanında geçirdikleri zamana adanmışlıktır. Tuvali Florence Palazzo Pitti'de görebilirsiniz. "Aslan Avı" Sanatçı, 1610'dan 1620'ye kadar av sahneleri yazma konusunda tutkuluydu. İnsan vücudu görüntüsünde büyük bir beceri kazanmış, onu sadece büyük hayvanların vücutlarının gösterisinde ustalaşmakla birleştirmek istedi. Bu konuda Rubens'teki en ünlü tuvallerden biri 1621'de yazılan The Lion Hunt. İnsan silahlarının yüzleşmesi ve vahşi hayvanların güçleri, yarısı at sırtına saldıran yedi avcıya iki kaslı aslanın cesur yüzleşmesinde canlı bir şekilde gösteriliyor. Aslanlardan biri avcıyı bir hançerle yere indirmeye hazır, diğeri avcıyı dişleriyle birlikte atından çekti, pençelerini hayvanın vücuduna soktu. Bu aslan bir kerede üç mızrakla delinmiş olmasına rağmen, kızgın ve geri çekilmiyor ve avcılardan birinin kılıcı öfkeli canavarı yenmek için umut veriyor. Avcılardan biri elinde bir bıçakla bilinçsizce yatıyor. Bu resimde özellikle ilginç olan Doğu ve Avrupalı ​​karakterlerin ortak avlanma gerçeğidir - kıyafetlerinden ve silahlarından açıkça anlaşılmaktadır. Şu anda, resim Münih "Old Pinakothek" de saklanmaktadır. Tatlım portreleri İlk eşi Isabella Brant'ın ismini içeren isimlerle Rubens tarafından yapılan çok sayıda resim koleksiyonu. Kural olarak, bunlar onun kişisel portreleri veya çiftin ortak öz portreleridir. Yukarıdaki çoğaltmaların seçiminde şunları görebilirsiniz "Leydi Isabella Brant'ın Portresi" 1620'lerin sonunda. "Isabella Brant'ın Portresi" 1610. "Isabella Brant'ın Portresi" 1625. "Isabella Brant ile kendi kendine portre" 1610. Son resim portre ressamında en iyilerden biri olarak kabul edilir. O ve genç karısı, bir fotoğrafta olduğu gibi inanılmaz derecede canlı olarak tasvir ediliyor - karakterlerin anlık olarak damgalanmadığına inanmak zor. Bu kanvasın en güzel kısımlarından biri, sevgili ve yumuşak dokunuşları olarak adlandırılabilir; bu, karakterleri birbirine bakmaktansa aşk ve etkileşimi daha iyi iletir. Şu anda, tuval Münih "Old Pinakothek" de saklanmaktadır. Yukarıda görülebilecek olan Elena Fourman'ın portreleri, yaşamının son yıllarında Rubens resminin ana arsası oldu. Aşağıdaki tuvallerin parçaları sunulmuştur "Helen Fourman ve Frans Rubens" 1639. "Helen Fourman'ın Portresi" 1632. "Kürk manto" 1638. "Elena Fourman bir gelinlik içinde" 1631st. "Sanatçının ikinci karısı Elena Fourman'ın portresi" 1630. "Eşi Elena Fourman ve oğullarıyla Rubens" 1638. Ancak Elena Furmen'in fırçalarının en ünlü portresi kocası 1630'da, çoğaltılması yukarıda gösterilen şekilde yazılmıştır. Üzerinde, 16 yaşındaki genç karısı, muhteşem bir ziyaret elbisesi, Hollanda tarzında güzel bir kadife şapka ve midesine bastırılan iki narin gül çiçek ile resmedilmiştir. Bu dönemde Rubens'in ikinci eşinin hamile kaldığına ve karnının çiçeklerinin temsil ettiği şeyin bu olduğuna inanılıyor. Cloth, Lahey Kraliyet Sanat Galerisi Mauritshuis'te yer almaktadır. Peter Paul Rubens, neslinin en etkili Barok ressamlarından biri olmak için yükselen ve aynı zamanda Avrupa'daki kraliyet aileleri için diplomat olarak görev yapan Hollandalı bir sanatçıydı. Rubens etkili bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi ve babası annesi I. yazarken Orange I William William'ın evi için avukat olarak çalıştı. Babasının zamansız ölümünden sonra, Rubens annesiyle Anvers'e taşındı ve burada zamanın bazı Mannerist ressamları altında çırak olmadan önce hümanizm eğitimi aldı. Çok geçmeden, Rubens tanınmış bir ressam oldu ve çalışmaları kıtadaki kraliyet aileleri arasında daha fazla talep edildiğinden Avrupa'ya taşındı. Öte yandan diplomat olarak çalışmış ve katkılarından dolayı İspanyol ve İngiliz kraliyet aileleri tarafından onurlandırılmıştır. Son olarak, ama en önemlisi, Rubens ayrıca Antwerp'te asistanlar çalıştığı ve tomurcuklanan ressamlar öğrettiği bir stüdyo işletti. Bu stüdyoda öğrencilerin dikkat çeken boyalı bir yayılma adı olarak birçok önemli resim Paul Rubens, 28 Haziran 1577'de günümüz Almanya'sında Siegen'de doğdu. Annesi Maria Pypelincks bir yazarken babası Jan Rubens tanınmış bir avukattı. Altı kardeşi doğumundan bir yıl sonra Köln'e yerleşti. Ancak tarihçilere göre, Rubens Katolik olarak büyüdü ve dinin sanatçı olarak hayatı üzerinde güçlü bir etkisi 1587'de öldü ve bundan iki yıl sonra aile Antwerp'e taşındı. Yeni şehirde hümanist bir eğitim aldı ve ayrıca dilleri ve klasikleri henüz 14 yaşındayken, Tobias Verhaeght rehberliğinde sanat eğitimine başladı. Daha sonra, Mannerist ressamlar arasında iki önemli sanatçı olan Adam von Noort ve Otto van Veen yönetiminde çıraklık yaptı. Sonunda, 1598'de Loncası'nda usta yılında İtalya'ya gitti ve Tintoretto ve Titian gibi eserleri incelerken ağırlıklı olarak Venedik ve Roma'da yaşadı. Dük, geleneksel Roma sanatını da inceleyebilmesi için Floransa'ya yaptığı yolculuk için para ödedi. Bu süre zarfında, St adlı sunak parçasını boyadı. Helena, Gerçek Haç ile "Kudüs'te bulunan Santa Croce Roma Kilisesi' bir ziyaret nedeniyle İspanya'da bir yıl geçirdikten sonra Peter Paul Ruben, 1604'te İtalya'ya geri döndü ve dört yıl boyunca ülkede Cenova, Mantua ve Roma'da yaşadı. İtalya'da kaldığı süre boyunca 'Marchesa Brigida Spinola-Doria' gibi eserler ve diğerleri arasında Maria di Antonio Serra Pallavicini'nin portresini yaptı. Rubens ayrıca Vallicella'daki Santa Maria kilisesinin yüksek sunağı üzerinde çalışmakla görevlendirildi ve kariyerinin en önemli eserlerinden birini yıl, annesinin sağlığı nedeniyle 1609'da Antwerp'e taşındı. Aynı yıl Avusturya Arşidük'ü, VIII. Albert ve İspanya'dan Infanta Isabella Clara Eugenia, Rubens'i ressam yaptılar. Stüdyosunu Anvers'te kurdu, burada öğrencilere öğretti ve aynı zamanda bir dizi asistan çalıştı. Dönemin kayda değer eserlerinden bazıları arasında 'Haçın Yükselmesi', 'Haçtan İniş' ve saygınlığını daha da arttıran tanınmış bir yayıncı ile birlikte eserlerinin baskılarını itibaren, Fransa Kraliçesi Annesi Marie de Medici tarafından hayatıyla ilgili resimler yapmak üzere Paris'e çağrıldıktan sonra İspanya'dan Halsburg yöneticileri tarafından diplomatik görevlere emanet edildi. Rubens Marie de Medici Döngüsünü boyadı ve diplomat rolüyle istihbarat toplamaya da katıldı. Ayrıca diplomat rolüyle İngiltere'ye IV. Philip, Rubens'i asalet seviyesine yükselttikten sonra onu daha da diplomatik görevlere emanet etti ve 1628'de Madrid'de kaldığı süre boyunca Titian’ın Düşüşü’ nin bir kopyasını yarattı. Daha sonra Londra, İngiltere'ye gitti ve en dikkate değer eserlerinden birini 'Barış ve Savaş Alegorisi' şeklinde yarattı. O zamana kadar etkili bir sanatçı ve nadir kalitede bir ressam haline Peter Paul Ruben Antwerp'e geri döndü ve zamanının çoğunu Whitehall'daki Banqueting House'un tavanındaki resimler gibi komisyonları tamamlamak için harcadı. Bu on yıl boyunca Rubens, İspanyol kraliyet ailesi tarafından görevlendirilen 'Venüs Ziyafeti', 'Üç Güzeller' ve 'Paris'in Yargısı' gibi eserler başarıları için I. Charles tarafından şövalye işlerPeter Paul Rubens, ressam olarak kariyeri boyunca büyük bir çalışma yaptı. Ancak, özellikle ünlü olduğu kanıtlanan kayıp bir tablodur. Söz konusu resim 'Masumların Katliamı' ve 2002'deki bir açık artırmada şaşırtıcı bir şekilde milyon dolar Yaşam ve MirasRubens 3 Ekim 1609'da Isabella Brant ile evlendi. Karısı Antwerp'te etkili bir aileye aitti ve çiftin üç çocuğu vardı. Isabella evliliklerinden 17 yıl sonra Rubens, ilk karısı Isabella Brant'ın yeğeni olan Helene Fourment ile evlendi. Çiftin beş çocuğu Paul Rubens uzun süre gut hastalığından muzdaripti ve bu da 30 Mayıs 1640'ta ölümüne neden olan ölümcül kalp krizine yol gerçeklerDoğum tarihi 28 Haziran 1577milliyet BelçikalıYaşında Ölüm 62Burç KanserBilinen Diğer Adları Sir Peter Paul RubensDoğum yeri Siegen, Nassau-Dillenburg şimdi Kuzey Ren-Vestfalya, AlmanyaÜnlü Ressam ve Baskı SanatçısıAile Eş / Örn Helene Fourment, Isabella Brant Ölüm tarihi 30 Mayıs 1640 Ölüm Yeri Anvers, İspanyol Hollanda şimdiki Belçika Peter Paul Rubens Kimdir. Peter Paul Rubens yaşamı ve eserleri ile ilgili bilgilerin yer aldığı Paul Rubens Flaman ressamdır. 28 Haziran 1577 Siegen/Westfalen doğumludur. 30 Mayıs 1640 Anvers’de hayata gözlerini yummuştur. 1592’de resim çalışmalarına Anvers’de başladı. Anvers’li ustalarla üç yıl çalıştıktan sonra, 1598’de loncaya alındı. Roma’ya giderek burada Michelangelonun, Caraccilerin, Caravaggio’nun eserlerine hayran kaldı. Venedik’te Tizianonun resmini tanıdı ve örnek annesinin hastalığı yüzünden Anvers’e döndü. 1609’da Arşidük Albert ve eşinin ressamı oldu. 1610’da Anvers’te ev ve atölye olarak kullanmak üzere büyük bir konut yaptırdı. Bu dönemi barok eğilimini yansıttığı gibi kompozisyonlardaki ritm, ışık-gölge karşıtlığını ele verir. 1620’lerin ilk yıllarında Arşidüşes Isabella, Rubense diplomatik görevler verdi. Bu nedenle 1628-1629 arasında sık sık Madrid ve Londra’ya gitti. Çabalarının sonucunda Carlos ve IV. Felipe tarafından şövalye unvanı verildi. 1630′ dan sonra kendini resme vererek 1633’de diplomatik kariyerini sona erdirdi. 1630’da ilk eşinin ölümünden sonra pek çok tablosunun modelliğini yapan Helene Fourmont ile Alegorilere de yer vererek tavan resimleri ve festival sergileri hazırladı. Anvers’te öldüğünde Avrupa’nın en ünlü ressamlarından biriydi. Yaşamının ayrıntıları bıraktığı 250’den fazla mektubundan bilinir. Rubens eserlerinde tarihsel, dinsel, mitolojik ve alegorik konuları işledi. Bunun yanı sıra kır yaşamının ve doğa manzaralarının da pitoresk ve tematik zenginliğine değindi. Sanatının kaynakları arasında klasik sanat ve edebiyat ile Katolik felsefe olduğu kadar hümanizm de tüm yaşamını etkiledi. İnsan figürleri, idealleşmiş, gürbüz ve sağlıklı, harekette zarif ve elastik betimlenir. Rubbens, yaratıcı ustalığıyla İtalyan ve Flaman öğelerini sanatında eserleri Çobanların Tapınması 1608; San Filippo Nero, Fermo, Bakire ve Ermişler 1609; Chiese Nuova, Roma. Haçın Yükselişi 1609-1611; Katedral, Anvers, Amazonların Savaşı 1915; Pinakothek, Münih, Aslan Avı 1621-1625; Louvre Müzesi, Paris, Aşk Bahçesi 1632; Prado, Madrid, I. James 1634; Whitehall Palace, Londra, Het Sieen Manzaraları 1636; Ulusal Galeri, Londra.

peter paul rubens eserleri ve açıklamaları